Raw Vision

Click here to visit the site

Raw Vision was first published in 1989 with the express purpose of bringing the phenomena of Outsider Art to a wide public. The first edition of Raw Vision presented works known to just a handful of people around the world. Raw Vision has since continued to feature new discoveries of Outsider artists and unknown places such as sculpture gardens and extraordinary self-made buildings.

Raw Vision remains the world’s only international journal of the art of the ‘unknown geniuses’ who are the creators of Outsider Art. Untrained, unschooled and uninfluenced by the art world, the work of these artists continues to stun and amaze. They invent their own forms, techniques and create private worlds. Only in the pages of Raw Vision can readers discover for themselves the world of Outsider Art.

This high quality quarterly publication takes a fully international view of events and presents all the latest news of exhibitions and publications in this fascinating field. It features artists from every continent and its news pages cover many different countries around the globe.

Raw Vision can give art lovers a unique insight into the power of ‘raw’ creativity which contrasts completely with the prosaic world of conceptual and institutional contemporary art so prevalent in our museums and galleries today. It is not for nothing that Outsider Art has been termed ‘the hidden face of contemporary art’, like the hidden face of the moon.

Enter the world of Outsider Art through Raw Vision, the unique journal that alone among regular publications can introduce readers to an art that is pure, exciting, raw, an art that has real meaning and integrity.

Philippe Saxer

philip phillipe pphi

Zestig jaar na het overlijden van Adolf Wölfli (1864-1930), van de Waldau-kliniek in Zwitserland een van de meest bekende outsider kunstenaars, betrad Philippe Saxer (1965) op vijfentwintigjarige leeftijd diezelfde kliniek. Zijn talent en de artistieke output van vijf andere kunstenaars van de Waldau-kliniek, resulteerden in 2004 in de succesvolle film ‘Hallelujah! Der Herr ist verrückt’ van Alfredo Knuchel. In 2005 volgde de opening van een atelier, de Kunstwerkstatt Waldau. De film is in de grote Zwitserse filmhuizen vertoond en de werken die de kunstenaars in de Kunstwerkstatt hebben gemaakt, zijn geëxposeerd in Zwitserland, Duitsland, Frankrijk, Japan en enkele jaren geleden nog in Galerie Herenplaats te Rotterdam. In de acht jaar sinds de totstandkoming van de Kunstwerkstatt hebben er zo’n dertig patiënten gewerkt. Van hen is Philippe Saxer de bekendste en waarschijnlijk de meest getalenteerde. In 2005 toonde het Museum im Lagerhaus in St. Gallen nog een retrospectief van zijn werk ter gelegenheid van zijn veertigste verjaardag, compleet met bijbehorende catalogus.

Arthur Prins

Zestien jaar lang tekende Arthur Prins in de beslotenheid van zijn appartement. Driehonderdtwintig bladzijden met fascinerende tekeningen vanuit zijn binnen- en buitenwereld werden gemaakt zonder vooropgezet plan. Van de tekeningen maakte hij een prentenboek met de titel ‘Bidboek van Arthurp’. Deze beelden waren nooit ontstaan zonder de ongewone start in zijn leven.
Op youtube is het hele interview te bekijken.

WIELS

WIELS is het centrum voor hedendaagse kunst in Brussel. Twee tentoonstellingen zijn gericht op kunstenaars met psychische kwetsbaarheid. Een daarvan is Return to Sender en de andere is The Other Tradition. Beide gebruiken ze een andere invalshoek, psychische gevoeligheid is bij Return to Sender het thema en bij The Other Tradition gaat het over psychische krachten.

retuern returen

Artisit

Artisit is een organisatie die werkt met mensen met psychische problemen. De werken zijn erg uiteenlopend en variëren erg in thema.
Het Centrum Bruno Renson vzw is reeds een tiental jaren actief als atelier voor kunstenaars met een psychische kwetsbaarheid, onder de naam ARTISIT. Hoewel de atelierkunstenaars worstelen met een psychiatrisch verleden, slaagt de atelierwerking van ARTISIT erin hen te motiveren om artistiek kwaliteitsvolle resultaten te bereiken.  De creatieve expressies van deze atelierkunstenaars willen we onder de aandacht brengen binnen de actuele kunstwereld. Associaties met amateurkunst, volkskunst of outsider art gaan we eerder uit de weg. De artistieke kwaliteit van hun werk en hun engagement als kunstenaar verdient een professionele kritiek. Als gevolg van hun psychosociale beperkingen, hebben ze echter een omkadering nodig. Daarvoor zorgt ARTISIT. Via atelierwerking en tentoonstellingsprojecten zijn we actief bezig hen op te volgen, te stimuleren, hun werk te verdedigen, netwerken te ontwikkelen en hun werk te promoten.

ruth ruth ruthh ruthhf

Terms

A number of terms are used to describe art that is loosely understood as “outside” of official culture. Definitions of these terms vary, and there are areas of overlap between them. The editors of Raw Vision, a leading journal in the field, suggest that “Whatever views we have about the value of controversy itself, it is important to sustain creative discussion by way of an agreed vocabulary”. Consequently they lament the use of “outsider artist” to refer to almost any untrained artist. “It is not enough to be untrained, clumsy or naïve. Outsider Art is virtually synonymous with Art Brut in both spirit and meaning, to that rarity of art produced by those who do not know its name.”

Art Brut: literally translated from French means “raw art”; ‘Raw’ in that it has not been through the ‘cooking’ process: the world of art schools, galleries, museums. Originally art by psychotic individuals who existed almost completely outside culture and society. Strictly speaking it refers only to the Collection de l’art brut.

Folk art: Folk art originally suggested crafts and decorative skills associated with peasant communities in Europe – though presumably it could equally apply to any indigenous culture. It has broadened to include any product of practical craftsmanship and decorative skill – everything from chain-saw animals to hub-cap buildings. A key distinction between folk and outsider art is that folk art typically embodies traditional forms and social values, where outsider art stands in some marginal relationship to society’s mainstream.

Intuitive art / Visionary art: Raw Vision Magazine’s preferred general terms for outsider art. It describes them as deliberate umbrella terms. However, Visionary Art unlike other definitions here can often refer to the subject matter of the works, which includes images of a spiritual or religious nature. Intuitive art is probably the most general term available. Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art based in Chicago operates a museum dedicated to the study and exhibition of intuitive and outsider art. The American Visionary Art Museum in Baltimore, Maryland is dedicated to the collection and display of visionary art.

Marginal art/Art singulier: Essentially the same as Neue Invention; refers to artists on the margins of the art world.

Naïve art: Another term commonly applied to untrained artists who aspire to “normal” artistic status, i.e. they have a much more conscious interaction with the mainstream art world than do outsider artists.

Neuve invention: Used to describe artists who, although marginal, have some interaction with mainstream culture. They may be doing art part-time for instance. The expression was coined by Dubuffet too; strictly speaking it refers only to a special part of the Collection de l’art brut.

Visionary environments: Buildings and sculpture parks built by visionary artists – range from decorated houses, to large areas incorporating a large number of individual sculptures with a tightly associated theme. Examples include Watts Towers by Simon Rodia, Buddha Park and Sala Keoku by Bunleua Sulilat, and The Palais Ideal by Ferdinand Cheval.

Museum im Lagerhaus

lagerhaus

Museum im Lagerhaus is een cultureel ondernemerschap ‘avant la lettre’. Zo mag het optimistische initiatief van drie kunstminnende echtparen in Zwitserland wel genoemd worden. In 1988 brachten Mina en Josef John, Simone en Peter Schaufelberger-Breguet en de inmiddels overleden Erna en Curt Burgauer hun kunstcollecties samen in de ‘Stichting voor Zwitserse naïeve kunst en Art Brut’. Vanuit deze pioniersgeest kwam in St. Gallen het Museum im Lagerhaus voort; inmiddels een niet weg te denken speler op het gebied van deze kunst. Hoewel er inmiddels anders gedacht wordt over ‘Zwitserse kunst’ en men in toenemende mate de term ‘Outsider Art’ hanteert, blijft dit kleine, maar actieve museum evenveel aandacht besteden aan de kwaliteit van de kunst als aan de achtergrond van de makers.

© Copyrights tekst en beeld Out of Art